ENTRE-VISTA a Mirtya Huizzi

 Desde Trujillo Alto, Puerto Rico hasta Alicante, España.

Hilos Rojos, entrevista via email.

¿Qué te movió (o mueve) a diseñar y crear libros hechos a mano, libros de artista? ¿Cómo los “catalogas” tú?

Un Libro de Artista es una Obra de arte en forma de Libro. Aunque el término es muy variado y posee muchas connotaciones.

El libro como tal siempre ha representado un elemento indispensable en mi vida. Por lo tanto la confección de mis primeros libros de artista fue naciendo muy empíricamente, uniendo la palabra con la imagen.

Para mí existe un enorme potencial creativo que rodea a la palabra y que por regla general me lleva a la realización de mi obra…

Un día supe de un enlace en la web sobre Libro de Artista, y ese fue el inicio de lo que hago hoy en relación a ellos de una forma mucho más organizada. He aprendido mucho allí y he canalizado mi aprendizaje a medida que he ido compartiendo con personas a las cuales les seduce este proyecto común.

Ahora que se publican libros de manera industrial, hasta virtual. ¿Por qué crees que se siguen valorando los libros hechos a mano?

Esos son otra clase de Libros.

Los libros de artista son creados por un artista, es casi como los hilos de una telaraña, que se va tejiendo paso a paso, para mí tiene una gran carga de sentimiento, pensamiento, nuestras manos, son todos nuestros sentidos involucrados. Es un proceso íntimo, el cual nos permite establecer un diálogo intenso con nuestro interior, por eso fluye sin más. Una vez que se inicia este proceso, todo se va atando y desatando y van quedando esas texturas…colores…palabras.

El encuadernado, el texto, la imagen todo forma parte de un conjunto que no se puede desarticular. Y eso por supuesto tiene un VALOR incalculable…

¿Pintas, grabas, dibujas, esculpes…Al momento de crear un libro, como decides que medio incorporar o fundir?

Siempre me acompañan dos cosas, mi libreta de apuntes y mi cámara fotográfica.

Cuando camino, viajo y en muy variadas circunstancias, mi pensamiento elabora imágenes, ideas, recuerdos, memoria, vivencias…

En mi caso particular cada uno de mis libros tienen mucha historia, un poco de cada cosa…en algunos he ido recuperando mis escritos, dándole uso a todo lo que vamos guardando y nos cuesta desechar…palabras escritas…

Y entonces de esa manera, casi sin buscarlo me aparece por arte de magia el medio que voy a utilizar, generalmente mezclo técnicas pues me encanta experimentar y me gusta mucho la sorpresa del resultado…

Leí en tu biografía que te consideras una artista autodidacta. ¿Cómo describirías este proceso de aprendizaje y crecimiento?

El ser autodidacta en una disciplina que requiere un mayor esfuerzo para aprender... que tengo que esforzarme más para conseguir lo que quiero. Pero estoy convencida que se aprende lo que llevamos interiormente incrustado…y tiene sus ventajas además ser autodidacta, pues se ejerce más libertad en el aprendizaje, en la búsqueda y en la experimentación para expresarse…

Paralelamente a mi profesión siempre realicé y aprendí muchas cosas en las que las manos han sido protagonistas…

Luego la vida te emite señales y te va poniendo en el camino, si estás atento y no andas de prisa, puedes verlas o dejarlas pasar…para mí eso es todo.

Si somos capaces de ver y seguir cuando aparece ese hilo conductor, el proceso creativo es inmenso e inacabable…

Después de haberme iniciado en la acuarela con mi profesor Pedro Palamary, todo lo demás se ha ido dando paso a paso, luego el haberme venido a vivir a España me ha permitido una apertura muy amplia de conocimientos. Aparte de las nuevas técnicas aprendidas, el poder ver y hacer cosas que antes no tenía acceso y por lo tanto no estaba en capacidad de asimilar. Compartir con personas relacionadas con el medio artístico. Viajar, visitar museos, exposiciones, rodearme de ese mundo del arte que tanto hace por nuestro aprendizaje, todo eso forma parte de ese proceso de crecimiento…

¿Cuáles creadoras y creadores inspiran tu trabajo actual?

Hay muchos artistas que admiro profundamente, por su obra.

Pero hay personas que he conocido, que son creadoras y que admiro por su obra y por su condición humana, esas son las que han influido en mí…

Pero lo que más inspira mi trabajo sin duda, es estar atenta, muy atenta a lo que me rodea y a lo que me comunica el exterior que pueda impactar a mi interior…allí pienso que hay un caudal inmenso que debemos explorar…

¿En que estás trabajando?

Actualmente trabajo mucho con el grabado, los resultados que voy obteniendo se acercan mucho a lo que quiero expresar.

Pero experimento mucho, soy muy inquieta y a veces incansable, me ayuda mucho la disciplina, por lo tanto me rinde mucho el trabajo cuando experimento, me gusta mucho la sorpresa cuando mezclo las técnicas …jugar con los colores, con las texturas…

Y sin darme cuenta algo que hago, irremediablemente me conduce a otras cosas, es así siempre…Lo que a menudo hago es tener un libro en camino mientras voy haciendo otras cosas…es decir el libro de artista desde que lo descubrí, se va gestando paralelamente con mi obra.

Muchas gracias Mirtya!

* Las fotos son de la autoría de Mirtya. Este libro de artista se títula "Secretos encadenados", expuesto en III Festival de Libro de Artista y pequeñas ediciones 2010 en Barcelona.

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