ENTRE-VISTA a Nieves W. Pumarejo

por Yarisa Colón Torres, vía email, *25 de septiembre de 2010*Serie HILOS ROJOS

artista visual Nieves W Pumarejo, creadora del Taller Awala: ediciones de libros, joyería, grabado, fotografía y otros medios

¿Cuál ha sido (y es) tu relación con los libros?

Mi relación con los libros es muy estrecha, actualmente trabajo para una Editorial (de la cual no quisiera mencionar el nombre), específicamente en la división de Ventas y Mercadeo, lo cual me lleva a conocer los libros que promuevo. Pero también ha sido una relación de amor, mucho más que de trabajo. Desde aquella biblioteca ambulante que se estacionó en las afueras de la escuelita rural del Barrio Olivares, en Lajas, la visión que tuve entonces fue de algo importante, algo maravilloso que despertó un “gusanito”, el de la curiosidad y el amor por la lectura pero también por sus imágenes. Desde ese momento, el camino ha sido de constante investigación (propia), de lecturas, de romance, de interacción con el mundo exterior mientras el interior creció y sigue creciendo. Los libros son alimento para el alma, para el ser que nos habita. Los libros son para mí como un “fetiche” que no puedo dejar a un lado. Mi casa está llena de libros, revistas, publicaciones de catálogos y papel por todos lados, por fortuna tengo un compañero comprensivo que también le gustan los libros. Como dato curioso siempre siento que me falta el tiempo para leer, para descubrir, para estrechar aún más esta relación que me acompaña desde niña. En una ocasión quise irme a estudiar publishing design, entusiasmada por el diseño y la tipografía en los libros. El tiempo no propició esa propuesta, pero sin embargo lo he hecho de alguna manera pero de forma autodidacta. No me veo sin ellos y sin hacerlos, aunque sea un juego caprichoso.

Germen, libro de artista, 2010

¿Qué te mueve a diseñar y crear libros hechos a mano y libros de artista?

Como artista me gusta experimentar con varios medios, tengo medios favoritos, como el grabado, la fotografía y el diseño de accesorios, el dibujo lineal también está muy presente en mis gustos creativos. En todos los medios es el amor lo que me motiva, pero no quiero sonar como una chica cursi y beata. Cuando digo amor es esa efervescencia, esa intranquilidad y paz a la misma vez, es un amor universal. Se trabaja mejor en lo que nos gusta y queremos. El primer “librito” lo hice por amor, como regalo a mi pareja de entonces, el cual contenía una breve historia sobre el cangrejo y la estrella marina. De niña me gustaban mucho las fábulas y este librito es una fábula inventada sobre el amor entre dos seres extraños, diferentes, opuestos pero que al encontrarse algo poderoso ocurrió. Sin embargo para aquel entonces no lo vi como libro, para mí era más un cariñito, algo personal, íntimo y poco profesional. Mi visión del libro era (es) muy alta, casi como un objeto sagrado o algo así. Así es que esa “cosita” pequeña con dibujos infantiles no lo veía como un libro. Ahora que mi edad es otra y he leído y madurado lo veo con otros ojos. En estos momentos, puedo decir y seguiré diciendo que me mueve el amor pero también la belleza. Es un sentimiento casi inexplicable muchas veces, pero la necesidad de un “objeto” bello y personal, que de alguna manera muestre, podría decir que cierta espiritualidad, es lo que me ha llevado a realizar libros hechos a mano, ese es el caso de las libretas en blanco. Las que he realizado para mí las he realizado con mucha ternura, mucho amor porque en ellas depositaré “pedazos” de mi alma y memoria. Pedazos que pueden ser imágenes, palabras o pensamientos.

Con los libros de artista es un poco diferente el proceso porque lo que me mueve a hacerlos es la memoria y con ella los recuerdos, lo de adentro, la rabia que es la otra cara de la moneda, por un lado el amor y por el otro la rabia. Me explico, porque tengo la impresión que cuando la gente lee rabia se incomodan, asustan y repelen. Tratan de “convencerme” de lo contrario y esto me provoca más coraje. Yo tengo mucha rabia, este es un sentimiento muy humano. Soy una persona pacífica pero también muy soberbia. Tengo rabia por muchas cosas y razones, pero sobre todo conmigo misma. Soy muy introspectiva, todo me lo guardo, todo me lo callo y he callado. Hace un tiempito leí una frase de Frida que me dejó loca: Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior. Esta frase la encontré en un momento que mi depresión estaba ahogándome. Yo creo que es saludable sentir rabia, sentir coraje, sentir frustración por que nos acerca más a la compresión de nosotros mismos, nos acerca a nuestra humanidad, nos acerca más a la sanación y así no morimos de insanidad mental. Puedo decir que hago libros de artista para exorcizar todo eso que llevo por dentro y por el miedo a hablar, a expresar y hasta ofender a los demás no lo había hecho. He leído que para las mujeres (muchas de ellas) realizar un libro de artista es algo muy personal en la que se presentan anécdotas, memorias y experiencias. Soy mujer y muy complicada, hacer libros me hace sentir menos sola, menos incógnita, más aliviada. Los libros de artista que hago nacen de mi interior, desde esa voz que ha estado callada por muchos años, y necesita salir (aunque me duela y le duela al mundo exterior) para convertir su dolor en belleza y en amor, para no ser devorada desde adentro.

Germen, página interior, 2010


¿Cuál es el valor de un libro hecho a mano?

El valor de un libro hecho a mano, para mí, es incalculable. Tal vez suena exagerado pero si lo pensamos bien y vemos su construcción, su forma, su contenido, sus trazos de humanidad y su legado en la memoria universal. Es incalculable. Pero en estos tiempos de modernidad, de libros digitales, imprentas comerciales y todo lo que nos facilita nuestro diario vivir, hacer libros hechos a mano es dar una vuelta incomprensible para muchos, al pasado, al origen. Puede que sea un poco filosófica, pero es ese origen que nos da el sentido a la vida, el origen de la creación de un objeto supremo que contendrá las emociones y conocimiento humanas. Lo que reafirma su grandísimo valor

Fábula, libro realizado hace mucho tiempo

Pintas, grabas, dibujas, diseñas joyería, escribes: ¿al momento de crear un libro, cómo decides qué medio incorporar o fundir?

Es difícil y muchas veces tortuoso determinar qué medio voy a utilizar. Desafortunadamente la mayoría de las veces decide por mí los pocos recursos económicos que tenga disponible. Así es que partiendo de esa opción es que construyo. Esto me toma tiempo, tengo la idea pero es en el camino de la construcción lo que me va diciendo qué usar. No me considero una artista experimentada, así es que procuro que el medio que decida me sirva de aprendizaje. Es una conversación de a dos: yo y mis pensamientos. Dejo que la pieza me hable, que me urge en lo profundo, que me pregunte, que me pida. Yo en todo el proceso estoy en silencio, muy concentrada en los sentidos. A veces lo dejo respirar por varios días. Otras soy como una maquinita, lo hago todo de un solo golpe y ya. Lo decido también de acuerdo a las urgencias de mi corazón y memoria a “parir” la pieza. Quiero experimentar con muchas cosas y quiero hacer libros de todas las formas, bien grandes y bien pequeños. Quiero hacer de todo, pero no porque sí sino porque me hablen, porque lo sienta. Ya ellos me dirán y guiarán. Por ejemplo tengo una pieza que no he podido terminar, se llama: Hechizo. Es una caja que construí y está lista y forrada. Sus elementos casi están listos pero le puse pausa porque me lo pidió. Mi corazón me lo pidió. Es una pieza que viene de muy profundo y me duele, tengo que sacarla, terminarla pero todavía no. La pienso y la llamo acá en lo íntimo de mis pensamientos. Pero todavía no he resuelto algunos detalles. Sé que la terminaré porque será mi triunfo sobre el dolor.

Libreta para Isabella (sobrina de Enrique) 2010

¿Cómo alimentas tu proceso de aprendizaje y crecimiento artístico?

Mi alimentación viene de los cinco sentidos, atenta a todo. Leo, observo mucho, me retraigo en las formas de las hojas, por ejemplo, de las flores, de los insectos. Toco, siento, me gusta sentir las texturas. Siempre estoy en una búsqueda constante. Me identifico con los aprendices. Soy una aprendiz del vivir y del arte. Veo, escucho, practico. Siempre estoy mentalmente muy activa, a veces demasiado por eso luego viene el agotamiento y la depre. Recojo semillas, hojas secas, ramitas, plumas, nidos, caracoles y así todo lo que me pueda enseñar. Tengo los ojos muy abiertos. También hago mis propias investigaciones, así que el internet no sólo es para “jugar al facebook”. Yo lo uso mucho para ver que hacen otros artistas de diferentes partes del mundo, qué libros nuevos han salido referentes a tal o cual tema. Procuro en la medida de lo posible alimentar mi biblioteca personal con libros y revistas que me puedan ayudar y yo pueda aprender de ellos. Para crecer artísticamente es muy importante la práctica, hay que hacer, hacer, hacer. Muy pronto espero tener más tiempo para ello, para perfeccionarme y crecer. Todavía soy una niña, en el plano creativo.

Libreta santa, (miniatura)

¿Cuáles creadoras y creadores inspiran tu trabajo actual?

Me inspira mucho la labor que realiza Ambar Past con el Taller Leñateros, ver sus trabajos, tanto libros como grabados y tarjetas, me llenan el alma de una gran alegría, verlos me cura, de verdad que me iluminan en lo profundo. El trabajo de Ediciones Vigía de Cuba, también me inspira grandemente (je,je, cuando sea grande quiero ser como ellos!!!). Estos dos grupos magníficos son mis favoritos, pero hay también otros artistas, la siempre Frida, y de ahora Dorothy Simpson Krause, Laura Davidson, Alisa Golden y Jim Lorena entre otras y otros. También hay un colectivo mexicano que me gusta mucho, se llaman: En la calle. Este colectivo tiene unas propuestas muy interesantes porque interactúan con la ciudad y su estética, trabajan el concepto del libro colectivo. De Argentina, hay una artista que “sigo” porque su trabajo es muy íntimo y de gran belleza, ella es Inés González y a través de su blog he conocido no sólo su trabajo sino también la poesía argentina. De todos estos artistas tengo enlaces en mi blog, que para mí no sólo me sirve para el desahogo rutinario o para plasmar ideas o poesías, sino también como herramienta para la memoria y crecimiento artístico. No puedo olvidar la generación del ’50 en las artes plásticas puertorriqueñas. El trabajo de Rafael Tufiño (a quien tuve la dicha de conocer), Lorenzo Homar, Félix Rodríguez Báez y José Rosa, todos maravillosos creadores.

Célula, libro de artista, 2010

¿Qué estás tramando actualmente? ¿Cuáles son tus obras recientes?

Actualmente mi prioridad es salir de donde trabajo, las razones me las reservo. Dispongo de muy poco tiempo para mí y mi taller, pero aún así, siempre hago algo. Estoy por terminar un libro de artista que se llama: Péndulo. Contiene dibujos y poemas de mis reflexiones sobre el tiempo. Lo inusual de este proyecto es que es más grande en tamaño de los que he hecho hasta ahora y sus cubiertas están forradas con papel periódico pintado a mano. No es una pieza “bonita” en su exterior, ya adentro es otra cosa. El otro detalle inusual que llevará es un CD con sonidos que he ido “recolectando” con mi grabadora y mi voz declamando los poemas del libro. Es un ejercicio experimental que me servirá para unos proyectos que tengo, más adelante. Estoy tramando algunas cosas y entre ellas poesía visual. Desde hace años quiero hacer instalaciones poético-sensoriales, leyendo a Jodorowsky quiero hacer unos cuántos actos, fuera del papel. Pero ésto me tomará (irónicamente) un tiempo. Por lo pronto, hay otras cosas que estoy organizando pero no puedo decir mucho por ahora, pero sí tiene que ver con mi crecimiento creativo. Trabajos recientes son: Célula, Gérmen y Reflexiones. Todos son libros de artista y únicos, realmente no trabajo las ediciones, aunque las he hecho y tal vez las haga más adelante. Célula, es una de mis obras más preciadas, su costura es sencilla, japonesa. Contiene poemas “celulares” y dibujos de células inventadas por mí, intervenidas con hilos y puntitos en “sharpie”. El tema comenzó como una investigación y muchas coincidencias “mágicas” en los mediodías del Parque LMR. Allí, hojas, pájaros y micro criaturas sirvieron de punta de lanza para muchos dibujos y líneas. Los poemas llegaron luego y el resultado fue un libro muy muy personal. Gérmen y Reflexiones son libros únicos también. En ellos no hay palabras escritas, su contenido es visual. Con ellos trato de evocar y extender mi lenguaje, mis pensamientos, buscar otra manera para hablar y expresar. Reflexiones es una trilogía que busca la conexión con la memoria universal y mística, mi memoria, mi paz, mi hallazgo. Los hice mientras pasaba por mi humor distímico, aunque ya sintiéndome mucho mejor (la etapa del resurgir). También realicé dos libros digitales: Paisajes y Tras el cristal.

Célula, primera página interior, 2010

¿Planes para el futuro?

Wow! Confieso que no me gusta hablar del futuro. Las razones son personales, mi pesimismo natural me hace dudar del futuro. Prefiero hablar de planes así sin más y si se dan muy bien y si no, pues no le puse fecha. Realmente mi “gran” plan es aprender y desarrollarme creativamente. Mejorar como persona, tratar de conocerme y encontrarme (me pierdo mucho). Enlazarme con la poesía, transmutar las veces necesarias para ser una micro partícula funcional en este universo infinito. Sé que suena filosófico, pero estos son mis planes. También en el plano más terrenal quiero ayudar a los animales y conectarme mucho más con la naturaleza. Vivo en la ciudad, esto puede ser extraño, pero desde mucho siento que les debo, sobre todo a los animalitos desamparados. De querer hacer quisiera tantas cosas, pero las creo poco alcanzables para llevarlas a cabo. No sé la vida me desilusiona muchas veces (por eso me pierdo tanto). Digamos que grandes planes no tengo, pero no porque me falten sueños, sino porque no están hechos para mí.

Reflexiones, renacer espiral, 2010

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