ENTRE-VISTA a Nicole Cecilia Delgado

HILOS ROJOS, entrevistas via email.

¿Cuáles han sido tus experiencias dentro del mundo de los libros hechos a mano?

Empecé a hacer libros gracias a Tanya Torres, amiga y maestra, en el 2006 en Nueva York. Ella me apoyó para hacer mi libro secretos familiares, y así aprendí. Luego me mudé a México y empecé a compartir lo aprendido, a aprender más, a ofrecer talleres, a hacer otros libros, a ayudar a otras personas a hacer libros, y así. Recientemente tuve la oportunidad de trabajar en Taller Leñateros, en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, y continuar aprendiendo de los maestros. Creo que es un proceso que no va a acabarse nunca.

¿Qué te atrae de la creación de un libro?

Creo que cuando un autor se compromete con el proceso de hacer el libro, su arte trasciende el texto. Pasa de ser un autor a ser artista, y todo, absolutamente todo, en el caso de la poesía, adquiere significado poético. Eso me atrae.

¿Cuál es el valor de una edición poética hecha a mano?

Dice Ulises Carrión en su ensayo “El arte nuevo de hacer libros”:

Un libro no es un estuche de palabras (...). Un libro es una secuencia espacio-tiempo (...). En el arte nuevo, la escritura del texto es sólo el primer eslabón que va desde el escritor al lector. En el arte nuevo, el escritor asume la responsabilidad de todo el proceso.

Eso, para mí, tiene valor.

¿Cómo es para ti el proceso de diseño, diagramación, escogido de materiales, impresión?

Es un proceso casi casi más emocionante que la escritura. El poema, el texto, se materializa, adquiere forma, peso, identidad, existencia. Cada texto va pidiendo sus características materiales, según el contenido. Esas decisiones estéticas también implican contenidos significantes, por lo tanto, escritura. Más aún, son escritura para quien no lee libros.

¿Cómo alimentas tu proceso de aprendizaje y crecimiento artístico?

Leyendo y haciendo. Creo que lo más importante, siempre, es el intercambio con otros artistas.

¿Cuáles creadoras y creadores te inspiran a seguir publicando de manera independiente ?

Actualmente, creo que el movimiento cartonero es una gran inspiración para los autores que quieren apropiarse del proceso de producción de su obra. Y todo el tema de copyleft e izquierdos de autor. La tecnología ha puesto todo el proceso al alcance de cualquiera que tenga sensibilidad y un poco de noción de diseño. Y contrario a lo que quieran pensar algunos, incluso le aumenta el valor a las artes y conocimientos tradicionales de confección de libro. Por ejemplo, hoy en día, que un libro esté impreso en una prensa antigua, manual, con tipos móviles, es un valor añadido. Admiro y respeto mucho el trabajo artístico de los tipógrafos. En eso los Leñateros son grandes maestros. Creo que en este momento de mi vida son una influencia importante en mi trabajo. Actualmente en la ciudad de México hay algunos autores jóvenes que también han tomado posesión del proceso (en distintos niveles), con el serio compromiso que esto implica: Yaxkin Melchy, Karen Plata, Inti García Santamaría, Marina Ruiz, por mencionar a algunos más cercanos. Su trabajo me influye directamente; son mis pares. Y en Puerto Rico, Xavier Valcárcel sigue siendo mi cómplice favorito.

¿Planes recientes? ¿Sueños? ¿Obsesiones?

Actualmente estoy haciendo junto al compañero David H. Rambo, director de (H)onda Nómada Ediciones, una nueva edición hecha a mano de mi libro añosluz, publicado inicialmente en Guatemala por Vueltegato Editores. Y empiezo a pensar en un nuevo libro muy pequeño, también a mano, impreso en serigrafía. Sin embargo, creo que el trabajo de las editoriales establecidas es muy importante para la profesionalización y validación de un autor. El trabajo artesanal tiene un problema -- usualmente se hace para tirajes muy pequeños, y los canales de distribución a los que se tiene acceso son muy limitados. Creo que tienen que existir ambas opciones. Y en ese sentido, sueño con que mi poesía finalmente se publique y distribuya en Puerto Rico.

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